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¿Qué es el Ateliê? ¿Qué particularidad tiene dentro de la escena carioca?
El Ateliê fue fundado en 1999 y hoy es el principal centro dedicado a la fotografía y a la imagen en Río, y también uno de los más importantes de Brasil. Es una plataforma de lanzamiento de proyectos, ideas, debates y trabajos de artistas. Y el gran punto de encuentro en Río para quien se interesa en esta área. Fue responsable de la formación de una nueva generación de fotógrafos con una mirada fresca y abierta al video, al cine y a las artes visuales, con un acercamiento híbrido entre las distintas artes.
Este invierno volviste a Buenos Aires para el Festival de la Luz. Pero ya habías estado en otro Festival y tu portfolio fue premiado en aquella ocasión. Expusiste también en el Recoleta en 2004. ¿Hay una búsqueda en esa continuidad? ¿Forma Buenos Aires parte de un mapa para una artista contemporánea brasileña?
La primera vez que presenté mi trabajo como autora fue en la presentación de portfolios de Encuentros en 2002. Hasta entonces desenvolvía mi obra en silencio y solo era conocida por mi trabajo comercial para revistas y mi desempeño al frente del Ateliê. Un amigo fotógrafo, André Vilaron, insistió mucho para que fuera al festival y me inscribiera en las presentaciones. Y ahí fui… Para sorpresa mía, mi serie Imágenes Posteriores fue elegida como mejor portfolio de aquel año, junto con el de Esteban Pastorino. En 2004 compartimos una sala bien grande en el Recoleta, con curaduría de Juan Travnik. A partir de eso mi vida cambió radicalmente, pasé a creer en este camino y dejé mis trabajos comerciales, pasando a dividir mi tiempo entre el Ateliê y mi búsqueda artística. Ya no paré más, pues las invitaciones para exposiciones y proyectos solo fueron aumentando con el tiempo. Tengo un gran cariño por la Argentina y he hecho allí muchos amigos. Definitivamente Argentina es un destino muy importante para los artistas brasileños, y más ahora que el cine argentino es tan visto aquí.
Volví este año para presentar mis nuevos proyectos y la receptividad fue muy buena. Pero también volví para revisitar Buenos Aires y a los amigos de ahí. Son tantos que ni dio el tiempo para verlos a todos; como a vos, por ejemplo. ¿Por dónde anda tu trabajo fotográfico actualmente?
Estoy haciendo más videos que trabajos con fotografía. De cierta forma estoy volviendo atrás en el tiempo y recuperando mi interés inicial por la imagen en movimiento. De los 11 a los 17 años andaba por todos lados con una VHS enorme y pesada y filmaba todo, de fiestitas a campeonatos de surf, y editaba todo directamente en la cámara. A los 17 me fui a estudiar a Alemania y, como la VHS era muy grande y pesada, mis padres me regalaron una Nikon FM2. Era mi guitarra de cartera en los meses fríos de Alemania, mi gran compañera. Me volví enteramente hacia la fotografía, pero siempre mantuve esa fascinación por el movimiento, el tiempo, estas interfases entre fotografía, video y cine. Con la tecnología digital, fue posible para mí volver a producir videos con facilidad. Creo que mi ojo es fotográfico, pero algunas de mis ideas precisan ser realizadas en video o en instalaciones en el espacio. ¿Cómo funciona la doble ocupación de artista y directora de un espacio como el Ateliê?
El Ateliê es un sueño que se materializó, y que tomó proporciones mucho mayores de las que imaginaba. Para conjugar mi trabajo de artista con el de directora del Ateliê trabajo sin parar, pero es muy estimulante, un intercambio intenso, no tengo un día igual a otro. Creo que si fuese diferente sería muy infeliz… Soy sagitariana, preciso de desafíos, ¡la rutina es algo muy triste para nosotros! Creo que es parte del quehacer artístico actuar en nuestro medio de forma colectiva, entonces no me hallo “menos” artista cuando estoy haciendo algo por el Ateliê, y viceversa. Son dos partes de la misma unidad. Siempre tuve la necesidad de actuar colectivamente, incluso formo parte de un colectivo artístico, el grupo DOC, que ya promovió decenas de exposiciones colectivas sumando propuestas de otros artistas, como la NANOexposiçao, que todavía está rodando por el mundo.
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| Izq: ImagemLiquida - Topografia #6 (2006); der: ImagemLiquida - Topografia #8 (2006) | |||||||||||||||||||||||||||
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